Stereophonic sound
Stereophonic sound or, more commonly, stereo, is a method of sound reproduction that creates an illusion of directionality and audible perspective. This is usually achieved by using two or more independent audio channels through a configuration of two or more loudspeakers (or stereo headphones) in such a way as to create the impression of sound heard from various directions, as in natural hearing.[1] Thus the term 'stereophonic' applies to so-called 'quadraphonic' and 'surround-sound' systems as well as the more common two-channel, two-speaker systems. It is often contrasted with monophonic, or 'mono' sound, where audio is in the form of one channel, often centered in the sound field (analogous to a visual field). Stereo sound is now common in entertainment systems such as broadcast radio and TV, recorded music and the cinema.
The word stereophonic derives from the Greek 'sigma;tau;εrho;εόsigmaf;' (stereos), 'firm, solid'[2] 'phi;omega;nu;ή' (phōnē), 'sound, tone, voice'[3] and it was coined in 1927 by Western Electric, by analogy with the word 'stereoscopic'.
sect;Description
Stereo sound systems can be divided into two forms: The first is 'true' or 'natural' stereo in which a live sound is captured, with any natural reverberation or ambience present, by an array of microphones. The signal is then reproduced over multiple loudspeakers to recreate, as closely as possible, the live sound.
Secondly 'artificial' or 'pan-pot' stereo, in which a single-channel (mono) sound is reproduced over multiple loudspeakers. By varying the relative amplitude of the signal sent to each speaker an artificial direction (relative to the listener) can be suggested. The control which is used to vary this relative amplitude of the signal is known as a 'pan-pot' (panoramic potentiometer). By combining multiple 'pan-potted' mono signals together, a complete, yet entirely artificial, sound field can be created.
In technical usage, true stereo means sound recording and sound reproduction that uses stereographic projection to encode the relative positions of objects and events recorded.
During two-channel stereo recording, two microphones are placed in strategically chosen locations relative to the sound source, with both recording simultaneously. The two recorded channels will be similar, but each will have distinct time-of-arrival and sound-pressure-level information. During playback, the listeners brain uses those subtle differences in timing and sound level to triangulate the positions of the recorded objects. Stereo recordings often cannot be played on monaural systems without a significant loss of fidelity. Since each microphone records each wavefront at a slightly different time, the wavefronts are out of phase; as a result, constructive and destructive interference can occur if both tracks are played back on the same speaker. This phenomenon is known as phase cancellation.
sect;History
sect;Early work
Diagram of Cleacute;ment Aderstheacute;atrophone prototype at the Opera during the World Exhibition in Paris (1881).
Cleacute;ment Ader demonstrated the first two-channel audio system in Paris in 1881, with a series of telephone transmitters connected from the stage of the Paris Opera to a suite of rooms at the Paris Electrical Exhibition, where listeners could hear a live transmission of performances through receivers for each ear. Scientific American reported:
'Every one who has been fortunate enough to hear the telephones at the Palais de lIndustrie has remarked that, in listening with both ears at the two telephones, the sound takes a special character of relief and localization which a single receiver cannot produce.... This phenomenon is very curious, it approximates to the theory of binauricular audition, and has never been applied, we believe, before to produce this remarkable illusion to which may almost be given the name of auditive perspective.'
This two-channel telephonic process was commercialized in France from 1890 to 1932 as the lt;
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立体声
立体音或者更常见的是立体声,是一个创建使得听起来具有多方向性的方法。这通常是通过使用一个配置将两个或两个以上独立的音频通道的喇叭(或者立体声耳机),来创造来自不同方向的声音所产生的印象尤如自然听力。因此,术语“立体声”适用于常见的双通道和对讲系统。即所谓的“四声道立体声”和“环绕”系统。通常地，立体声与单声道的音频或者“单声道”的音频的形式做比较,经常集中在声场(类似于视场)。
立体声是现在常见的广播电台和电视等娱乐系统所录制音乐和电影的声音。立体声这个词来源于希腊语“sigma;tau;εrho;εόsigmaf;”(音响),“公司固体”, “声音、音调、声音”,它是在1927年西方电力公司创造的,通过类比得出“立体”这个词。
描述
立体声音响系统可以分为两种形式:第一种是捕捉生活中“真正”或“自然”的立体声音,与任何自然混响的麦克风的数组。这种信号复制在多个喇叭重现,尽可能的接近现场声音；其次是“人工”或“制造”音响,将一个单声道的声音复制到多个扬声器，以达到通过改变相对振幅信号发送到每个演讲者所需要的方向的目的(相对于侦听器)。
用于不同的控制信号的相对振幅被称为“pan-pot”(全景电位计)。通过结合多个“pan-potted”单声道信号, 可以创建一个完整的人工声场。这种技术的使用,是用立体投影编码相对位置的对象来记录事件真实的立体声录音和声音。
在录音双通道立体声中，通过选择两个麦克风相对于声源放置位置来同时的记录。两个记录频道将相似,但每个会具有不同的来波时间和声压信息。在回放期间,听者的大脑使用时差和声级那些细微的差别来确定记录对象的位置。立体声录音没有对原有真实损失的声音的单声道的系统使用。因为每个麦克风记录每一个稍微不同的相位差的音频；因此如果追踪都是在同一个扬声器回放,可能发生建设性和破坏性的干扰。这种现象被称为相消效应。
历史
早期作品
1881年克莱门特阿德在巴黎展示了第一个双通道音频系统, 在巴黎的一套房间内一系列的电话发射机连接到巴黎歌剧院的舞台上的电气展览,听众通过耳朵可以在那里听到现场表演。《科学美国人》报道：“每一个人都足够幸运听到电话里面说的,两只耳朵在两个电话中听声音产生特殊的特性是单个接收机不能产生。 这种现象很奇特,它接近两耳的听力理论,但从来没有被应用,我们相信在产生这种不寻常的错觉前可能是耳朵的观点。”
这双通道电话的过程是在法国从1890年到1932年的商业化的电话戏剧和在英格兰从1895年到1925年的电子乐器。这种互动的接收器都用于酒店和咖啡馆的服务,或者申购私人住宅。
现代的立体音
现代立体声技术由英国工程师布鲁姆林发明于1930年代,他的专利有立体声记录,立体电影,并环绕音效。1931年初, 布鲁姆林和他的妻子都在当地一家电影院工作。有声电影的还音系统在早期总是只有一组扬声器——这可能导致有些演员在屏幕的一侧,而他的声音似乎来自另一侧。布鲁姆林宣布他和他的妻子,已经找到一种方法可以使声音在屏幕上跟随演员。
这些想法的起源还不确定,但是他解释说是在1931年的夏天,他们在伯格。1931年9月25日,他最早指出在这个问题是在他的专利标题“改善和有关声音传播、权限、还音系统”文章上。申请日期是1931年12月14日,接受1933年6月14日作为英国专利,编号为394325.
立体的专利覆盖了许多想法,其中一些今天有使用有的不使用。
下面是一些70条申明中的内容:
“洗牌”电路,旨在保持定向效应从一对间隔的麦克风声音复制时通过立体声耳机而不是一对喇叭。而在使用一双同步速度的麦克风与轴成直角,也称为“布鲁姆林对”，在单槽中记录两个渠道使用的两个槽壁成45角，利用一个立体剪盘头使用混合动力变压器左派和右派之间的矩阵信号的和差信号。
早在1933年,布鲁姆林就开始双耳实验，也是在1933年后,第一立体声光盘被切断，为了执行这两个频道这些光盘中使用的槽成直角。该方法在25年之前成为立体声留声机光盘的标准。立体声在电影系统使用中在很大程度上没有实现。直到1935年,在布鲁姆林的测试短片中（最显着的开发工作，“列车海耶斯站”，在“行动＆说话的电影”中持续5分11秒，）充分实现他的目的声音可以跟着演员。
1934年, 在伦敦的艾比路录音室,布鲁姆林利用托马斯的立体音技术记录了莫扎特的交响曲。
在美国,哈维·弗莱彻的贝尔实验室也调试立体声录音和产生技术。曾经一系列的麦克风挂成一条线在管弦乐队的前面是调试的技术之一的“墙音”。曾经在一个单独的听力的房间里, 使用将近80个麦克风,而每个相应的扬声器放置在相同的位置。
1932年3月在费城音乐学院由利奥波德斯基和费城乐团制作了几个立体声录音测试。他们是在同一蜡盘里使用两个麦克风连接到两个单独被探针切断的凹槽。 (1932年3月12日) 斯克里亚宾的普罗米修斯.诗是保留下来的最早的立体声录音。
在1933年4月27日,贝尔实验室给了三道立体声演示，从费城到宪法霍尔在华盛顿特区有多类电话线实时传输费城交响乐团。利奥波德列奥波尔德·斯托科夫斯基担任管弦乐队的指挥,通常是出现在宪法大厅控制混音。
五年后，贝尔实验室同样的系统扩展到多通道电影录音和在新泽西州的费城音乐厅录制实验室，为了记录迪斯尼的幻想曲（1940）称之为迪斯尼的立体声。同年晚些时候，贝尔实验室也证明双耳音，于1933年在芝加哥世界博览会使用虚拟麦克风，这两个信号被发送分离出单独AM电台波段而不是耳朵。
卡内基音乐厅示范
费城管弦乐团选择记录来用于斯托科夫斯基的指导,但是并未应用到幻想曲。贝尔实验室于1940年4月9日到10日，在卡内基音乐厅用了三个巨大的扬声器系统做示范。
同步是通过三个的录音运动描述记录在单一的第四个轨迹, 用来追踪调节体积膨胀。由于对一段光学电影胶卷的动态范围的限制，体积压缩和膨胀是不完全自动的，所以这是必要的。但被设计为允许手动工作室“增强”；即相对于其他的相对音量的总体积和每个轨道的调整。斯托科夫斯基总是有兴趣的声音再现技术亲身参与的声音在展示的“增强”。
扬声器产生的噪音水平可以高达100分贝，观众被震住了“是被迷住了，不仅是有点惊吓”。根据一个报告谢尔盖拉赫玛尼诺夫出席了这个展示,他评论说“这是lsquo;不可思议的rsquo;,在一定程度上并非音乐而因为响度。”展览会的摄影师说“我不知道那是什么,直到他们完整的衔接。太多的lsquo;增强rsquo;,太多斯托科夫斯基。”
电影时代
1937年,贝尔实验室在纽约展示双通道立体声电影,这是由贝尔实验室和电子研究开发的产品。再次，指挥家斯托科夫斯基在费城的音乐学院亲手尝试新的技术，记录到一个特殊的专有九轨音响系统。电影《一百个男人和一个女孩》和环球影业的制作过程。在1937年之后，轨道音响系统被混合使用到最终配乐。一年后,米高梅开始使用三个轨道而不再是一个轨道来为电影配乐选择记录的音乐,并很快升级到四个。一个轨道用于对话、两个轨道用于音乐和一个声音效果这种形式的多声道录音，其目的是简化混合到光学轨道，并不是为了一个立体声录音。1938年6月21日，第一双轨记录米高梅(尽管在mono发布)是“不鸣而已，一鸣惊人”为爱情找到哈弟的录音。
立体声
如上所述19世纪30年代早期迪斯尼开始试验多声道立体声系统。1940年11月发布了第一个商业电影的立体声展出是沃尔特·迪斯尼的幻想曲，为此，专门的声音处理（立体声）的开发得到发展。六个月前在卡内基音乐厅展示立体声的使用，一个单独的电影包含四个光学声道。三个轨道被用来左声道,中心和右声道,而第四跟踪分别进行三种音调控制音量的其他三个水平。然而,这部电影不是一个金融成功的电影, 在选定的城市的两个月巡回演出的展览时它的配乐是混音通用版本单声道。直到1956年再发行,这部电影才恢复立体声。在1940年代早期,作曲家阿尔弗雷德装备了多通道记录，为20世纪福克斯电影公司纽曼导演建设一个良好的舞台。
在这个时代有几个配乐依然存在于自己的多元素，其中一些已被储存在DVD，包括翡翠谷、安娜与暹罗国王、当地球停止转动和太阳谷小夜曲等；伴随着乐团妻子格伦·米勒乐团的唯一立体声录音的实现，成为摇摆时代的全盛时期。
多轨录音磁带和电影的出现使高保真同步多通道记录在技术上更简单,但代价高昂。在1950年代,所有主要的工作室被记录在35毫米磁膜混合带。这些所谓的个人角度允许配乐混音得到立体声仍然存在。
全景电影
在电影剧院,然而真正的立体声声音向公众的介绍发生在证明了立体声正式在商业上是可行的时候。1952年9月30日的电影——《全景电影》，它展示这种全景电影的格式是用于当时的宽屏过程的使用，使其可以同步地运行三个独立的电影胶片，除了前面和中心。它将一种薄膜面板展示到观众的左和右耳中，建立一个真正身临其境全景的视觉感受，在某些方面相当于今天的IMAX。
同样地，音频配乐技术是里维斯在磁记录领域的开发先锋的代表。它是利用离散磁声轨，用来包围戏剧家的听觉体验，就像在壮观的屏幕上播放，原因是在屏幕后面加上了两个环绕声道。
1953年4月,去看电影大多数观众，第一次听到立体声声音的恐怖蜡像馆，这是全景电影在纽约的玩法。那时早期的3D电影主演有文森特和华纳兄弟。它运行了四轨道磁性材料的电影，除里面的齿孔外还有开发的蜡辅祥音响系统，也被称为恐怖蜡像馆。长度期间为4轨，MAG发行印刷立体电影是一个包含在音频轨道为左 - 右的一35MM完全涂覆的磁性膜和互锁的两个双条宝丽系统投影仪，其中的一个进行的单光环绕轨道，另一个携带的单备份轨道，检查组合应用是否有什么地方错了。
3D生产的负责人生成了两片等特色的奇怪的混合华纳唱片，即羽毛河和天空之岛。不幸的是，在2012年立体声磁道以及这两个电影都被认为是永远失去了。此外，3D电影的很大比例进行三轨磁性的声音的变化：比如它来自外层空间、我的评委、陌生人；或者是我、陪审团、凯特、以及其他的许多人。
宽屏银幕
经全景电影的启发，电影界迅速采取行动，创建更简单和更便宜的宽屏系统，如华纳兄弟、潘那维申、派拉蒙电影公司超视综艺体和二十世纪福克斯电影公司的宽银幕电影，并且后者用了四个独立的磁性声轨。
现有剧院进行了改进标准的35 mm格式电影、宽荧幕电影镜头,使得立体声声音能够更好的对准荧幕变化。同一家公司为了方便创建，把电影范围改为 55，这是使用该系统的一个较大的形式（55毫米代替35mm）。它允许更大的图像清晰度屏幕，并且被认为能够有6磁道立体声。而不是过去十年的四个超级宽银幕电影。然而,由于电影需要一个新的特别设计的投影仪,使得 35毫米宽银幕电影镜头释放减少打印，然而系统被证明是不切实际的,例如下面的两个电影旋转木马、国王和我。旋转木马的首演是为了弥补一个具有六轨磁道的立体声的全大衣式效应。1961年重新发布的国王和我是特殊的电影，能够“印下”到70毫米并且采用了六声道立体声配乐。
然而，50毫米成套组合55/35毫米放映机和“阁楼”放声最终完成。它通过安培世纪公司的发表，将55 mm上映打印测深设备送到了西电。在哥伦比亚大学电影和电视档案中55毫米的声音几个样品都可以找到打印集合，后来放弃了55/35毫米世纪投影仪，最终成为本世纪JJ 70/35MM投影仪。
陶德宽银幕
在有了专有的“宽轨”系统的这一令人失望的经验后，福克斯购买了陶德系统和重新设计成一个更加现代化的24 fps的系统。全新的65MM自淘得相机（米切尔BFC......“陶得福克斯相机“）和全新的65MM相机的MOS（米切尔FC...”狐相机“）以及全新的超级巴尔塔镜头在各种各样的焦段，首先被使用在南太平洋。从本质上讲，虽然陶德也提供给他人，但是这格式成为了福克斯首屈一指的起源和演示设备——更换为银幕电影55。目前两个影院场所都是55功能标题的DVD。它从原来的55毫米底片转变过来的，这也是演员通常拿来作比较的，其中包括单独的35MM胶片。
然而，从1957年开始，记录立体声电影的（除了那些在全景电
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