从设计伦理的角度探讨当代服装设计外文翻译资料

 2022-08-06 14:20:09

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从设计伦理的角度探讨当代服装设计

清华大学美术学院 任婵娟

摘要

从设计伦理学的角度，探讨了当代服装设计以及设计伦理学在当代服装设计中的体现。结果发现，当代服装设计的设计理念从追求时尚设计逐渐转变为对社会和生活状态的深刻思考。本文以学科理论和已有案例为基础，阐述了设计伦理在当代服装设计中的体现形式。

关键字：设计伦理；服装设计；体现

一.简介

美国设计理论家维克多bull;帕帕奈克是后现代主义的代表人物之一。帕帕奈克在他最著名的著作《现实世界的设计》中提出了设计的三个主要问题：第一，设计应该为广大人民服务，而不是仅仅为几个富裕国家服务；第二，设计不应该只为健康的人服务，还应该考虑到残疾人；第三，设计要认真考虑到地球上有限资源的利用，为有限资源服务。从这些问题出发，帕帕奈克的观点阐明了设计伦理在设计中的积极作用，被誉为设计实践的理论指导，具有划时代的艺术品格，其实质是重新评价了设计艺术的人文精神。

二.服装设计现状

近年来，国内许多学者对设计伦理问题进行了一些探讨。作为当今社会高等教育的领军人物，张福业、李彦祖、赵江红、卢晓波、李当奇等众多学者和设计师都曾就此发表过自己的观点。2007年11月，《装饰》杂志社与浙江工商大学艺术设计学院在杭州联合举办了“高等院校艺术设计类专业的设计伦理教育问题”为主题的论坛，并发表了《杭州宣言》设计伦理倡议书。近年来，关于设计伦理问题的讨论在各种出版物中也屡见不鲜。相关论述涉及到设计与人与社会的关系、设计与生态环境的关系、设计与社会消费的关系、设计师的责任等，也有学者将中国古典文化中的伦理因素作为研究方向，并尝试将其融入当代设计的认识中，高校也将设计伦理列为课程之一；这些都是非常重要的工作。纵观中外的研究和探讨，不难看出设计伦理在各个设计领域的重要性。服装设计作为一门与人和生活密切相关的设计学科，更需要体现当今社会的设计潮流和文化内涵的体现。

三.服装伦理

A.织物

纺织服装业是世界上最大的工业之一。首先，面料是整个服装制造业中不可或缺的。然而织物染色的过程不仅会消耗大量的水，而且会在染色废水中留下有毒的化学物质。这些不仅会让环境恶化，还会消耗大量的能源，最终导致全球变暖和无法对水能源进行有益的循环利用。因此，在服装的生产和使用过程中，必须尽量减少或消除污染过程，减少用水。为了避免水污染，采用纺织品无水染色系统。植物染料染色服装贴近自然，绿色环保，附加值高。

其次，生产服装几乎不可避免地产生残余；就这个问题而言，许多环保型时尚艺术家可能将设计和制造过程中产生的残余物作为主体，将残余物巧妙地拼接和重叠，以显示其艺术价值，并以此来改变时尚的生存环境。

B.风格

服装面料应在保护自然、减少消费的前提下遵循伦理原则。此外，服装的布局和款式设计也可以遵循这一原则。在设计过程中，优化布局，尽量的调整布局，减少下料浪费是一种可行的方式。节约原材料不仅等于节约经济成本，而且还可以节约自然资源。从设计伦理的角度看，极简主义不仅仅是一种设计风格，更是一种减少环境对事物需求的负责任行为。例如，服装的款式可以采取减少布匹的设计，或者采用分块设计，便于穿着者拆卸布匹。例如，当衣服穿上时，总会有许多部位会很快被染色（如领口、袖口、裤子等）。分块设计只需拆卸和清洗被污染的部分，节约用水。

C.弱势群体

弱势群体在世界各国普遍存在，如老人、儿童、残疾人和病人。近年来，服装行业开始注重对这类人群进行特殊设计的考虑，如对孕妇服装面料和健康考虑，以及产后服装的改进。然而这些并不全面。对于弱势群体来说，他们的收入一般没有那么丰厚。疾病和服装选择的局限性是需要考虑改变的范围。对于患病者，其服装设计应该防止细菌滋生，便于清洗和穿着。从医学和生理学的特点来看，设计师能否运用一些医学材料来为病人设计和制作服装是一个挑战；例如，对于长期患有皮肤病的人来说，在服装面料的选择和生产中加入治疗效果，防止应用药物粘在布料上，但是是否可行对于设计师来说是一个挑战。对于残疾的儿童和成人来说，如果他们能自己穿衣服和脱衣服，他们的自卑感可能会减弱，自尊心和自信心可能会增强。服装的颜色应该柔和而不是明亮，这样可以减少外界的过度关注和陌生的目光。

D.同化

随着全球化的日益发展，服装款式的同化和抄袭现象普遍存在。主流经济人群和社会年轻人盲目追求欧洲的奢侈品品牌。世界各地的人们在穿西装、鞋的同时，具有地域特色的服装在主流社会中越来越少。一方面，设计师只有尊重历史、尊重文化，提高审美修养和设计能力，才能创作出更有生命力的作品，这也是设计师的责任。另一方面，如何改变消费者的意识也是人们关注的焦点。如果消费者不盲目追求品牌产品，市场上的仿制品将大大减少。目前，个性化定制设计也大量出现在服装行业，已经相对打破了同化的局面。但是，市场上的个性化定制是针对具有相当经济消费能力的人群，还没有普遍普及。

四. 服装文化中的伦理

文化既不是本体论的存在，也不是物质的存在，也不是以自身为本体和实体的基础而产生的独立的神秘运动。文化实体的扩大再生产是以一代又一代人类个体为主体来实现的；是文化的基本功能。文化只是实践的产物，它的作用是通过活动要素来发挥的。人的自由全面发展是文化的最高价值。因此可以说，文化是以历史活动为主体，揭示人的自我创造、自我发展和自我实现的内容，揭示了人作为历史活动的主体，进一步实现真正自由的内容。在很大程度上，物质形态是人类设计的产物，反映了特定政治、经济、文化、审美观念，展现了独特生活方式，构建了具有文化特色的生活世界。设计作为人类物质化创造的手段，也在不断实践这一过程。因此，人类的设计实践具有文化意义。从这个角度看，设计行为所创造的文化是人类伦理思想最深刻的反映。设计伦理在中国古代服饰中有着严格的表现形式和规章制度；在当今社会，是否也有必要考虑设计伦理的各种“要求和约束”。

A. 文化创造的方式

英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood，图1）是一位极具争议的设计师，其早期的设计宣传西方青年风格，反对政府和传统。以“朋克精神”设计的作品注定要成名，他的设计作品中的朋克文化一度风靡全球。上个世纪80年代初，她推出内衣外穿，在裤子外增加女装衬裙，并将女性解放文化作为创作主体。然而，她最令人钦佩的表现是从苏格兰历史传统服饰中提取元素和材料，并将其转变为现代设计风格，将苏格兰格子花纹的魅力发挥到极致，也将英国传统文化的魅力推向极致。2000年以后，薇薇安的“文化材料使用”转向了第三世界国家和世界环境保护。她在运用传统服饰特点的同时，还在设计中加入了保护地球能量的口号，同时将服装销售利润捐给贫困地区。薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的争议在于，她的设计有时与主流背道而驰，有时带有激进的进步思想，有时又呼吁关注困难群体。然而，作为一个以文化创作和交流为手段的设计师，她运用得非常好，也非常成功。

图 1 Vivienne Westwood (www.fashion.sina.cn).

设计作为人类物质化创造的手段，也在不断地实践着这一过程。因此，人类的设计实践具有文化意义。从这个角度看，设计行为所创造的文化是人类伦理思想最深刻的反映。服装设计是产品设计的一个分支，服装所创造的文化是最直接、最简洁、最贴近生活的伦理反映。

B. 一种反映社会伦理欲望的方法

未来服装设计如何发展，目的何在？评价标准是什么？它对社会发展意味着什么？人类创造了高度发达的工业“文明”，在陶冶其辉煌的同时，也造成了全球范围的超负荷垃圾，严重破坏了生态平衡。损害的进一步恶化是不可避免的。人们唯一能做的就是在意识的作用下缓解进一步的恶化。现代工业文明的危机使人们对现代设计伦理的正确性产生了怀疑。而现代服装设计总是盲目地寻求新的创意、差异和变化，最大限度地刺激消费。这就是所谓现代悲剧“文明”的根源。未来，服装设计应该有新的伦理规范，以避免和减少此类悲剧的发生。未来的服装设计应该建立在广义的人的存在的基础上。设计的重点应该是尽量节约资源，减缓环境恶化的速度，减少消费，满足人的需求而不是欲望，提升服装的精神文化。

提升人类服装精神文化，不是盲目的欲望和追求，而是要让公众正确认识服装行业的顶尖设计师和品牌。也不是为了抵制和消除欲望和追求，而是引导他们理智地对待时尚设计在日常生活中的地位。应该承认每个行业都需要多样化来满足不同群体的需求，每个行业都必须有等级分化；这是不可替代的。比如高级服装工作室和设计师、服装艺术家，就个人而言，他们代表的是传播者的文化和工艺，而服装设计和设计师服务大众更多的是为生活提供各种分类的服务等等。这就是服装与伦理道德之间的关系。设计师不仅要遵守服装设计的伦理关系，更要让广大消费者对服装设计的伦理意识有清醒的认识。

C. 条件伦理约束

设计是人类为满足自身特定需求而进行的创造性活动。它也是人类生存和发展最基本的活动。人对自身的价值判断，总是反映一定时期内人的生产力水平和对自然的认识水平，体现在不同的文化存在和不同的历史发展时期。我国目前提倡的非物质文化遗产保护、工艺等都是在保护人类的精神文化和生产过程。但也有人认为，这与目前提倡的有机便捷的设计风格背道而驰。正如一些学者在服装领域所言，设计师早已抛弃了西方哥特式、巴洛克式、洛可可式等一系列浪费资源的设计。但被抛弃的只是服装的穿着形式，欧洲在当代服装设计中也继承和应用了这一时期的生产工艺。所以这里认为，对于服装设计或其他行业，都应该有道德约束的条件和范围。

世界知名服装品牌香奈儿是许多消费者追求的奢侈品。在人们的盲目追求中，有多少人在购买时真正了解了这个品牌的价值和为什么这个产品这么贵？从品牌创立之初，它不仅为服装行业带来了经济价值，而且还为一批由香奈儿领导的法国顶级定制工作室提供服务的民间工艺作坊（图2）受到了保护，原因在于早期对女性复杂的穿着和面料使用的解放。从1984年到现在，香奈儿已经有12家公司，包括Desrues, Lemarie, Michel, Lesage (图三), Massaro, Goossen等。这些作坊不仅是香奈儿的高端定制工艺作坊，更有价值的是它们继承了欧洲古老的工艺。为了简约和减少消费，是否应该用当前广泛的设计伦理来审视它？不，这并不合理。像香奈儿这样在中国和国外的高端工作室都应该受到保护。建议向他们学习。我国目前推广的非物质文化遗产保护和工艺精神与欧洲的情况相同。它不仅要保护而且还需要继承，使它更具有经济价值。

图 2 高端工场面料造型（www.3g.sanwen.net）.

图 3 高档刺绣车间（www.3g.sanwen.net）.

还有别的一些时装设计师和服装艺术家的作品受到其他行业人士的质疑。但他们对时装设计和人类服装做出了更大的贡献。他们的服装设计作品出现在许多国家的展览中参加文化交流。许多这样的设计师和艺术家工作在教育的前沿。他们的设计也许不适合日常生活中的穿着，但却有着深厚的研究背景、材料研发和文化表达。同时，教育是任何社会制度的基础。通过教育传播文化意识更有效，可以从根本上改变现状。任何文化意识的建立都不是一夕之间完成的，而是经过长期潜移默化的培养而来的。

李伟，清华大学艺术设计学院染织艺术设计系教授，是服装文化的设计者、传播者和教育者之一。她的设计风格处处体现着中国文化的深厚底蕴。从早期的《甲骨新解》到《昼与夜》，她的每一部作品的主题都与中国传统文化息息相关

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